王中山古筝印象 [复制链接]

作者：慕·晨   出自：清韵   日期：2007年11月26日 22:12
    11月24日晚，第二次走进音乐厅，这次是王中山古筝独奏音乐会。乐池里除了放置在正中前方的一张古筝外，还摆上了一架钢琴、若干排列整齐的古筝以及定音鼓。这些乐器把本来就不大的乐池撑得满满的，仿佛在告诉前来的观众这是一场充实的音乐会。

    整台音乐会没有专职主持人，王中山身兼演奏、报幕、主持三角，还不时为献花的小朋友指点迷津，使得整场音乐会气氛十分融洽。我对我们的表现很满意，尤其是在有这么多孩子参加的情况下，当然，从另一方面也可以见出王中山古筝的魅力了。

    王中山在演奏时的酣畅淋漓、飘逸洒脱同他与观众交流时的随和形成了鲜明的对比。所演奏的曲目北方风格比较明显，尤其是陕西地方风格。《乡韵》、《秦桑曲》、《望秦川》均采用陕西地方音乐素材。其中《望秦川》为纪念恩师李婉芬教授而作，据其介绍恩师即为陕西人，因此，筝曲的陕西风格就代表他的追思之情了。

    《汉江韵》和《临安遗恨》是与河南有关的曲子。《汉江韵》主要取材于“河南曲子”中《汉江》、《书韵》两个曲牌。演奏此曲时多了三张筝，对乐曲进行和声、支声和复调的处理，从而达到热闹欢快的效果。个人感觉复调的效果不明显。《临安遗恨》取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段，由钢琴伴奏。王中山介绍说自己是河南人，岳飞也是河南人，他想以此对同为河南人的岳飞表达崇敬之情。《满江红》的曲调非常熟悉了，变化的四段亦能区分，对期间的情感变化也能体味出来，因此走了一会儿神，主要是因为钢琴的声音太响。王中山的古筝发出来的声音已经很响了，可是钢琴轻易就盖过了它，而且两相比较，在表达雄浑的效果上，钢琴确实更能吸引人。这并不是说王中山的古筝没有达到这样的效果，而是说钢琴给人一种很容易就做到的从容之感。

    《彝族舞曲》也给我留下了深刻印象，以前是听，现在是看，幸好坐在第三排，看得也清楚。《彝族舞曲》是传统的琵琶曲，被王中山改编为古筝曲，技巧上的创新自然成了亮点。琵琶的轮指技巧被用于古筝，他采用在轮指的同时用中指弹奏。

    压轴的《夜深沉》请出了京胡和定音鼓。再次强化了王中山的古筝风格。不过我的感觉，京胡应是绝唱了。加演了三首：浙江人熟悉的《战台风》、小朋友们经常练习的《渔舟唱晚》以及高难度的《打虎上山》。

    总结：柔情似水的古筝在王中山手里变得那么豪爽、阳刚，即使在弹奏优美的段落时，细腻之处亦不失明朗。

    附记：听完，不自觉地又拿西洋古典乐与民乐比较。体会到这么一点：古典乐似乎更能将我带入一个纯粹精神世界，而民乐更多地是一种情感的抒发，而且这种情感带着人间烟火，有浓浓的人情味。这是不是一个有信仰民族与无信仰民族精神世界上的差异呢？以肖邦的夜曲为例，至今听过的两个版本，鲁宾斯坦与傅聪的，前者的肖邦是那么深不可测，后者的肖邦则融入了属于中国人所特有的情感。